Romanticismo Siglo XIX

Caracteristicas
 

• El espíritu de rebeldía que reveindicaba la libertad del creador opuesto a la regla literaria o artistica de las academias.
• Una exaltacion de los sentimientos y de la pasion frente a los analisis racionales. Los romanticos se ispiraban en el dolor, la soledad, la tristeza, la melancolia, expresión de una profunda insatisfaccion.
• una actitud positiva ante la naturaleza, con la que establecieron una prosimidad afectiva.
• la valoracion de la edad media donde situaban el origen historico de los pueblos europeos y el retorno a sus raices culturales y linguistica, de ahi la vinculacion entre romanticismo y nacionalismos.
• Identificación con la naturaleza
  La naturaleza en su estado puro, no se trata de una naturaleza de jardín sino de una naturaleza guardadora de secretos en la que pueda proyectar su estado anímico.

 La Marsellesa

 1.)Autor: François Rude

François Rude, nacido en Dijon el 4 de enero de 1784 y muerto el 3 de noviembre de 1855 en París, fue un escultor francés del romanticismo. En 1809 ganó el segundo premio de Roma por su composición Mario en las ruinas de Cartago y en 1812 obtuvo el primer gran premio por su obra Aristeo deplorando la pérdida de sus abeja. Se le ofreció colaborar en las obras en las obras del Arco del Triunfo y para dicho monumento esculpió el trofeo de la derecha, que mira hacia París y representa la Marcha de los Voluntarios de 1792, también denominada la Marsellesa.


 2.)Obra: La Marsellesa

Rude compuso esta obra para el Arco del Triunfo de l'Étoile, situado en la Plaza de la Estrella, en París.Construida entre 1832 - 1836.

Este arco fue adornado con diferentes relieves. A la derecha “La Marsellesa” y a la izquierda “El triunfo de 1810 celebrando la Paz de Viena”. En la parte superior fue decorado con dos relieves más “Los funerales de Marceau” y “La batalla de Aboukit”.
El escultor francés confeccionó el grupo escultórico de manera independiente: en la parte superior Belona (la diosa romana de la guerra) avanza decididamente e incita a los voluntarios a seguirla. A ésta, se le representa cubierta con un casco, una coraza, y una espada que utiliza para abrir camino a las valientes tropas. La diosa que sostiene el arma con su mano derecha, eleva la otra haciendo un ademán en el aire, acción mediante la cual arenga a los voluntarios.
Detrás de Belona sobresalen dos grandes alas, elementos que denotan su carácter veloz. Tras ellos podemos observar que en la parte inferior hay un grupo de soldados esculpidos a la manera de los ejércitos de la antigüedad. Dichos soldados los podríamos dividir en dos grupos diferentes:

* el primero, formado por aquellos voluntarios que observan con atención como uno de ellos, de aspecto maduro, que representa a la figura del capitán de la tropa, anima a un joven soldado en tanto que se encaminan hacia la batalla.
* el segundo grupo estaría representado por estas dos figuras centrales que acabamos de comentar: el voluntario joven y el veterano revolucionario.
Por otro lado, encontramos una última figura, situada a la izquierda del conjunto, que mientras sostiene una lanza en su mano, alza el rostro, para mirar a la diosa.
La composición de las esculturas y los ropajes siguen siendo neoclásicos, esto se observa en los propios de soldados revolucionarios. Por ejemplo, los que se presentan desnudos mostrando sus exuberantes torsos o bien vestidos a la romana.
Por otro lado, topamos con que el espíritu vibrante de la canción “La Marsellaise” (himno patriótico francés) se ha encarnado en la piedra. Así, los más altos ideales adquieren un tono heroico, sincero y extremadamente emotivo que entra de lleno en el espíritu romántico. Igualmente, se destacan de pleno elementos y formas clásicas que enaltecen, paradójicamente, un acontecimiento contemporáneo.
Rude dota a la obra de una armónica combinación entre agitación y dinamismo, dados por la dichosa Belona alada que empuja la mirada hacia la izquierda, y la contención, que se muestra en las figuras verticales de los guerreros, convirtiendo a este relieve en una de las obras culminantes de la plástica del siglo XVIII.



3.)Técnica


En cuanto a la técnica, el artista podemos decir que Rude reaccionó contra las estatuas rígidas, frías y moderadas,  y de sus discípulos con un arte individualista y sentimental.

El Ángel Caido

 El monumento del Ángel Caído se encuentra en el parque del Retiro.  Es obra de Ricardo Bellver. Fue un excepcional artista que cultivó todos los géneros. Demostró gran dominio tanto en la escultura como en el relieve. La popularidad de la que gozó a partir de su Ángel caído hizo que fuese nombrado académico y director de la Escuela de Artes y Oficios de Madrid. Esta escultura, fue inspirada en unos versos de Milton, de El paraíso perdido.
El Ángel caído, que obtuvo la primera medalla en la Exposición de Bellas Artes, fue realizado durante su estancia en Roma, en 1874, por iniciativa del duque Fernán Núñez, que donó una importante cantidad de dinero para llevar a cabo el proyecto.
 La obra fue adquirida por el Estado por 4.500 pesetas , según la tasación previamente efectuada por el Jurado de la Exposición, y se decidió enviarla a París  con motivo de la Exposición Universal de 1878. Dado que en ella sólo se admitían esculturas de mármol o bronce, se iniciaron los trámites para realizar la fundición en dicho metal. Bellver sugirió hacerla en Roma, pero finalmente se llevó a cabo en París, por la casa Thiebaut-Fils.

El Ángel Caído pasó luego a formar parte de la colección del Museo Nacional. El tema que trata le valió muchas críticas, pero el interés que tenia la gente respecto a ella hizo que el Museo del Prado lo donará al pueblo madrileño, y lo colocaron en el Parque del Retiro. Francisco Jareño, arquitecto responsable del Ministerio de Fomento, recibió el encargo de diseñar un pedestal sobre el que se apoyaría la obra de Bellver. Se ejecutó en granito, bronce y piedra, adoptando la estructura de una fuente con un amplio pilón.
 La Glorieta del Ángel Caído se encuentra a una altitud topográfica oficial de 666 metros sobre el nivel del mar en Alicante. En el libro Apocalipsis se dice que el número 666 se corresponde con un ser humano relacionado con la bestia. Esta coincidencia con el llamado número de la Bestia, junto con la existencia de una falsa creencia popular moderna según la cual el monumento es una suerte de «homenaje» a Lucifer , al mal, ha despertado la imaginación de muchos aficionados al esoterismo.
En los años 30 y 40 del pasado siglo el monumento del Ángel Caído era lugar de reunión de sectas satánicas, aquelarres y otro tipo de actos esotéricos, motivo por el que llegó a peligrar su existencia y se planteó su retirada del Retiro. La Iglesia mostró su descontento por la implantación de la escultura y lo que significaba, pero el Ángel Caído perdura con el paso de los años
Su estilo se caracteriza por una perfecta combinación de la estética neoclásica con un dramatismo propio del romanticismo y por un gran realismo en los detalles. El cuerpo y la tensión de este están perfectamente detallados.
El monumento está dedicado al diablo. En él aparece un joven desnudo con alas y una serpiente enroscada al cuello. Está apoyado en un tronco de árbol y su rostro muestra un grito mientras intenta cubrirse la cara ante el rayo que lo derriba. Este joven es, pues, un ángel caído.

AGUSTE NICOLAS CAIN

JEAN-BAPTISTE CARPEAUX